GABRIEL TALAMINIINÍCIOFEED
TRABALHOS2019 — 202518
  1. Motion design para a Google Gemini Arena na CCXP. A ativação era uma experiência interativa de batalha de cartas onde visitantes criavam personagens gerados por IA em tempo real, produzindo cartas personalizadas que eram impressas na hora e usadas em batalhas de times ao vivo. Trabalhei no motion design do estande inteiro, criando as animações exibidas nas telas principais ao longo da experiência.

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  2. Animações e conteúdo 3D para o teaser de A Favela Love Story, de Anitta, incluíram a criação de um ambiente 3D, animação e edição. O projeto foi desenvolvido em colaboração com Pedro Nekoi, Giovanna Cianelli e Marcelo Jaroz, e fez parte de um EP explorando as raízes do funk brasileiro de Anitta.

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  3. Para Duda Beat, visuais foram criados tanto para sua apresentação no Rock in Rio 2022 quanto para o videoclipe Tocar Você, combinando animação e VFX. O trabalho adicionou elementos animados à apresentação ao vivo e ao vídeo, complementando a narrativa visual do álbum Te Amo Lá Fora.

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  4. Neste projeto, dirigi animações para a primeira colaboração da Rider com a Piet, um grande nome do streetwear brasileiro. Trabalhei em motion design, edição, estudos gráficos e composições visuais, unindo a precisão de design da Piet com o caráter urbano vibrante da Rider pra criar uma parceria que se destacou na cena da moda nacional.

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  5. Visuais 3D para a turnê Escuro Brilhante de Rico Dalasam foram desenhados pra combinar com os temas do álbum de luz, celebração e crescimento pessoal. Os visuais foram exibidos durante as apresentações ao vivo como parte do design de palco.

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  6. Para o lançamento da coleção Rider R4, criei um teaser animado em 3D que apresentava o calçado através de cenas inspiradas no oceano. A animação simulava um mergulho nas profundezas do mar e foi usada pra introduzir a coleção.

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  7. O trabalho para a Saitama Technology incluiu animações e conteúdo visual, de gráficos pra redes sociais e vídeos promocionais a NFTs. A empresa atua no espaço de criptomoedas, com foco em educar a Geração Z sobre blockchain. Contribuí em projetos como SaitaRealty, uma plataforma imobiliária descentralizada, e FANG, um marketplace de NFTs. As animações foram usadas pra mostrar funcionalidades, lançamentos de produtos e anúncios pra comunidade nas redes sociais.

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  8. Para a campanha #PresaNos80 da Guaraná Antarctica, desenvolvi VFX, vinhetas 3D e motion graphics. A iniciativa destacou a importância de investir no futebol feminino, resgatando um rótulo clássico da Guaraná pra uma edição especial cuja renda apoiou a ONG Meninas em Campo. Produzida pela SOKO, a campanha trouxe jogadoras do Meninas em Campo numa peça audiovisual inspirada nos anos 80, ampliando a visibilidade do movimento. O compromisso da Guaraná Antarctica com o futebol feminino foi reconhecido com um Leão de Ouro em Cannes.

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  9. Animações e conteúdo visual foram criados para o The Cloud Bar, um projeto digital da Pernod Ricard Brasil em parceria com a Vice Brasil durante a pandemia. A iniciativa recriava a atmosfera de bares e baladas online, reunindo seções temáticas dedicadas às marcas Ballantine's, Chivas, Absolut e Beefeater, e se tornou uma plataforma de lives, sets de DJ e workshops. O projeto contou com uma ampla gama de participantes, de músicos e atores a mixologistas, incluindo artistas brasileiros como Thais Araujo, Marcelo D2, DJ Marky, Urias, Djonga e Gabriel Pensador.

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  10. Para o festival Gop Tun, colaborei com a TNT Energy Drink e o artista multidisciplinar Arthur Boeira pra desenvolver uma instalação interativa original. Essa criação era uma mistura sinestésica de gráficos 3D dentro de um ambiente imersivo de luz e som. Ela engajava o público a reimaginar seu entorno através de uma realidade aumentada, explorando a percepção sensorial e as diversas formas de conexão com o próprio interior e com o ambiente imediato.

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  11. Gráficos animados foram criados para a celebração dos 40 anos da Melissa, um evento itinerante que passou por São Paulo, Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Os visuais destacaram o legado da marca e foram usados em diferentes etapas da turnê.

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  12. Uma instalação interativa foi criada para o lançamento do tênis Adidas POD. O projeto contou com três telas grandes com designs gráficos que reagiam aos movimentos captados por um sensor Kinect, com os visuais se distorcendo dinamicamente em resposta à interação do público.

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  13. Como motion designer 2D e 3D, trabalhei no lançamento da coleção Tie Dye da Rider, uma edição limitada inspirada em cores psicodélicas e no processo artesanal de tie-dye. Criei conceitos gráficos e elementos animados como texturas, fundos e letterings que moldaram a identidade visual da campanha.

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  14. Uma seleção de trabalhos de render 3D desenvolvidos para visualizar experiências e instalações como eventos, obras interativas, festas de lançamento, estandes e palcos. O processo incluiu modelagem de objetos, prototipagem, layouts espaciais e planejamento técnico de iluminação e equipamentos. Esses projetos também envolveram visitas técnicas ao local, desenvolvimento de plantas baixas e colaboração com equipes criativas, clientes e equipes de produção.

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  1. Sarro Decoded reimagina o Sarro, dança de rua brasileira, como um beat interativo que reage ao movimento do corpo, invertendo os papéis usuais entre dança e som. O projeto mostra como a tecnologia pode tanto preservar quanto reconfigurar uma prática cultural. Ele captura gestos em tempo real e os traduz em ritmo, melodia e efeitos. Testado com dançarinos locais, o sistema foi refinado pra combinar com a energia e o estilo do Sarro. Acessível na web, roda em qualquer celular com alto-falante, tornando a experiência portátil e aberta a todos.

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  2. Projetos e experimentos feitos com p5.js exploram como o movimento pode gerar som e visuais. Gestos das mãos são captados em tempo real e traduzidos em ritmos, efeitos e instrumentos digitais. Nesse processo, o corpo se torna uma interface ativa, moldando tanto a composição quanto a interação. Os trabalhos mostram uma conexão direta entre o movimento físico e a expressão digital.

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  3. Frequências em Movimento é um projeto experimental focado em animação processual e sua relação com o caos, o acaso e o som. Usei Cinema 4D com X-Particles pra criar rastros de emissores aleatórios, os estilizei com shaders do Photoshop e finalizei as animações no After Effects. O processo deu aos elementos 3D uma estética 2D enquanto adicionava sistemas interativos através do Xpresso. Conceitualmente, o projeto reflete sobre livre-arbítrio versus determinismo, explorando como algoritmos, imprevisibilidade e agência humana se cruzam na arte. Também recorre à minha experiência em música e design de palco pra conectar as dimensões sonora e visual.

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  4. Durante a pandemia, criei gráficos para uma apresentação ao vivo da banda Marrakesh. Este projeto foi uma investida experimental em gráficos audio-reativos que apareciam como inserts durante a live, adicionando uma camada visual dinâmica à experiência musical.

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